Umjetnik samoubojstva, nastavak

Chatterton Snimio Ewan Morrison

Smrt Chattertona (1856.) Henrya Wallisa. Kopirati. Detalj (2019).

Izvor: Chatterton Snimio Ewan Morrison

(Nastavak od 1. dio.)

Postoje i terapije koje s umjetničkim ponašanjem gledaju s nepovjerenjem. Iz svog osobnog iskustva podvrgnuo sam se terapija s NHS (Javna zdravstvena služba u Ujedinjenom Kraljevstvu) s terapeutom koji je vježbao CBT. Ovaj me terapeut u osnovi pokušao uvjeriti da je stvaranje umjetnosti (pisanje fikcije, u mom slučaju) previše emocionalno oporezivalo, previše uključeno crno-bijelo razmišljanje s eskalirajućim ciklusima nade i očaja i da bih mogao učiniti bolje, mudro zdravlje, ako nađem drugog okupacija. Drugi terapeut CBT-a zauzeo je isti stav. Više od nekoliko umjetnika za koje se znam zaklinju da je CBT neprijatelj i da "uništava volju za umjetnošću".

Srž ovog problema je institucionalni otpor da se umjetnici gledaju kao specifičan tip ličnosti. Na primjer, CBT terapeuti vide umjetnike u materijalističkom smislu kao ljude koji se ne razlikuju od bilo koga drugo, pa se umjetnici liječe standardiziranim postupcima za sekundarne simptome: epizode panike,

u zabludi razmišljanja i depresija. CBT svojim negiranjem introspekcije, melankolije i unutrašnjosti uskraćuje umjetnicima pristup vlastitim glasovima (njihovi osobni simboli) inzistiranje na tome da ih prekvalificiraju kako bi bili učinkoviti u širokom rasponu društvenog konteksta. CBT poruka je "biti normalan".

Većina umjetnika koji se ubijaju to čine jer su postali ovisnost o umjetnosti kao njihovom jedinom izvoru self-vrijedi i pobjegnu iz društvene stvarnosti koju smatraju potlačenom, a kad osjete da više nikada neće moći biti kreativni, postaju panični i depresivni. Boje se „postati normalni“.

Nacionalna zdravstvena služba u Velikoj Britaniji ima tendenciju da, prema zadanim postavkama, umjetnički temperament tretira kao de facto mentalnu bolest. To čini po svojim uobičajenim kriterijima upitnika za prosuđivanje mentalnih bolesti prema normalnom ponašanju unutar DSMV-a. Rezultati su umjetnici na kojima im je dijagnosticirano Klaster B raspona ličnosti: Granični poremećaj osobnosti. Narcistički poremećaj ličnosti. Povijest poremećaja ličnosti. Antisocijalna ličnost Poremećaj. Čini se da NHS i DSMV nisu u stanju da se bave uzbudljivim, iracionalnim, ekstremnim i emocionalnim umjetničkim tipovima ličnosti bez da bi ih ocijenili mentalno neispravnima. Većina umjetnika koje poznajem, uključujući i mene, pogrešno su dijagnosticirani na ovaj način. Modna pogrešna dijagnoza umjetničkog temperamenta 70-ih bila je bipolarna; sada, kako se DSM promijenio, postao je poremećaj ličnosti. Umjetnicima je danas široka dijagnoza poremećaji ličnosti i podučavaju ih da "reguliraju" svoje emocije kroz terapije poput terapije temeljene na mentalitetu.

Mogu potvrditi, od obiteljskog iskustva do činjenice da tretiranje umjetničke ličnosti kao poremećaja ličnosti nije samo neučinkovito, već i opasno. To može navesti umjetnika da vjeruje da moraju birati između umjetnosti i razuma. To je lažna dihotomija i potencijalno smrtonosna.

Ono što terapeuti zahtijevaju da se bave umjetnicima prvo je razumijevanje da ono što se manifestira kao bolest prema DSMV-u može biti funkcionalni način življenja umjetnika, a više slično "funkcionalnom" alkoholizam’. Umjetnički temperament može biti nešto poput "funkcionalnog poremećaja ličnosti" i ovisnosti o umjetnosti za samo-vrijednošću, možda i "funkcionalnog" ovisnost’.

Nažalost, odmičemo se dalje od znanja o mentalnom zdravlju umjetnika. Najuglednije studije su proizašle iz dviju tradicija koje su zapale u zanemarivanje, u okviru djela dva nažalost zaboravljena pionira - egzistencijalističkog psihologa Rolla Maya (1909-1994.) "Hrabrost za stvaranje") i ona druge generacije frojdovski analitičar, Otto Rank (1884-1939, "Umjetnost i umjetnici"). Obojica su tvrdili jedno da moderna terapija ne može održati - da postoji jedinstveni umjetnički temperament ili umjetnička vrsta.

Rollo May je to tvrdio anksioznost i samo-sumnja neizbježni su aspekti kreativnog procesa. "... tjeskoba je povezana s jazom između idealne vizije koju umjetnik pokušava stvoriti i objektivnih rezultata... To je temeljno kontradikcija, proizašla iz beznadežne neusklađenosti između koncepcije i realizacije, nalazi se u korijenu svih umjetničkih stvaralaštva, i pomaže objasnite tjeskobu koja se čini neizbježnom sastavnicom tog iskustva. " Kao takva, May je pomogla umjetnicima da razumiju cikličku prirodu njihovih traume, i vidjeti umjetničko kreativnost kao izraz mnogo šireg egzistencijalnog problema bića. Kreativni proces nije put popločen radošću, rekao je, već onaj ispunjen preprekama, tjeskobom, patnjom i frustracijom. Prema kreaciji, za kreativnost je potrebna hrabrost. Ako to kao umjetnik prihvaćate, onda s vremenom možete doći živjeti s tim.

Otto Rankova, teorija umjetnosti, načela poslije zadovoljstva, temeljila se na egzistencijalnom uvažavanju onoga što je nazvao "vrsta umjetnika": "a samozvana, voljna osoba, osoba koja preuzima odgovornost za svoje izbore, priznaje stvarnost smrti i ograničenje i voljno čini žrtvu potrebnu za postizanje samo-vjekovanja umjetnošću. " Umjetnik za kojeg kaže da je pronašao način da se dogovori s strah od smrti, zaobilazeći neuroticizam što utječe na većinu društva. Umjetnici to rade stvarajući vlastite ličnosti kroz stvaranje umjetnosti. Kad djeluje, oni otuđenost transformiraju u individuaciju i patnju u produktivnost. Umjetnici, poput onih opisanih Ranka, trebaju otpor svijeta protiv kojeg mogu oblikovati svoje osobnosti. U njegovom djelu postoji prihvaćanje da je umjetnički život težak život, a on predviđa svijest Fostera Wallacea da će to biti dobro prema standardima današnjeg društva umjetnički poraz.

I Rank i May su kreativni čin shvatili kao snažnu transformativnu energiju i shvatili su da se kreativna osoba ne može natjerati da bude poput drugih. Shvatili su da stvaranje umjetnosti može biti opasan način za život. Shvatili su i da je lažno tvrditi da je "svatko umjetnik" ili da bi svatko mogao biti. No, dva puta koji su otvorili May i Rank, moćnije su narativi unutar terapije zatvorili i gotovo potpuno izbrisali iz povijesti CBT-om i psiho-farmakologijom. Ono što su naučili nije izgrađeno. Povratak u May i Rank bilo bi dobro mjesto za početak. To bi moglo spasiti živote umjetnika.

Možda je došlo vrijeme da se DSM usredotoči na umjetnički temperament i prestane klasificirati umjetnike kao mentalno bolesne. Ako to ne uspije, umjetnici bi vjerojatno dobro izbjegli terapije koje koriste ove dijagnostičke kriterije i koji svoju ličnost vide kao probleme koji se mogu izliječiti. Također su mogli izbjeći terapije koje romantiziraju umjetnika.

Kakva su rješenja za mentalno problematičnog umjetnika? U međuvremenu, osim toga što rade umjetnici tisućljećima - koristeći umjetnost kao svoj vlastiti put preživjeti i moleći se da te ovisnost o umjetnosti ne potroši, postane opasna ovisnost i energija ostati bez.